1956 – FALSO CULPABLE / EL HOMBRE EQUIVOCADO (THE WRONG MAN)

DVD disponible en España. Distribuido por Warner Bros. Color. Duración:

http://www.amazon.es/Falso-Culpable-Hitchcock-Anthony-Quayle/dp/B0044TDIFM/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394532525&sr=1-1&keywords=hitchcock+falso+culpable

Protagonizada por Henry Fonda (Manny), Vera Miles (Rose), Anthony Quayle (Frank) y Harold Stone (Teniente Bowers).

Es más correcto el título que se le da en Argentina, El hombre equivocado, que el de España, Falso culpable.

Manny Balestro es un músico de jazz neoyorkino que disfruta de una apacible vida junto con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En su visita a una aseguradora, una empleada le confunde con un ladrón que había robado allí días antes y lo denuncia a la policía. En ese momento comienza su angustiosa odisea; es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio, y todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia mientras su esposa sufre una crisis y es internada en un psiquiátrico.

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Aunque Hitchcock grabó su cameo junto a Jane Fonda al principio del film, decidió eliminarlo porque consideraba que el espectador se despistaba en una escena importante así que optó por sólo presentar la película.

Enlace al tráiler en versión original:

1956 – EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO / EN MANOS DEL DESTINO (THE MAN WHO KNEW TOO MUCH) (***)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Universal / Paramount. Color. Duración: 115 minutos.

http://www.amazon.es/Hombre-Demasiado-Incluye-Postal-Blu-ray/dp/B00F33EWXK/ref=sr_1_4?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394532824&sr=1-4&keywords=hitchcock+el+hombre+que+sab%C3%ADa+demasiado

http://www.amazon.es/Hombre-Que-Sabia-Demasiado-DVD/dp/B0055KNZOS/ref=sr_1_3?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394532824&sr=1-3&keywords=hitchcock+el+hombre+que+sab%C3%ADa+demasiado

Protagonizada por James Stewart (Dr. Ben McKenna), Doris Day (Jo), Brenda de Banzie (Sra. Drayton), Bernard Miles (Sr. Drayton) y Ralph Truman (Buchanan).

El hombre que sabía demasiado o En Manos del destino, como se le conoce en México y gran parte de Centroamérica, es un fantástico remake de su propia película de 1934, esta vez con más presupuesto y grandes actores de Hollywood.

En un terrorífico viaje a Marruecos el Dr. Ben McKenna y su esposa Jo descubren que un diplomático británico va a ser asesinado. Los criminales secuestran al hijo de ambos para hacerles callar y que el plan salga como tenían pensado. Un thriller lleno de suspense con una escena excepcional en el Albert Hall de Londres que recuerda a su etapa muda y otra en el desenlace de la película que tampoco se queda atrás.

Como tema principal, el clásico Qué Será, Será (Whatever Will Be, Will Be), compuesto para la ocasión por Jay Livingston y Ray Evans e interpretado por la protagonista del filme, Doris Day. El tema ganó del Oscar a la Mejor Canción Original en 1956. Además fue un gran hit en las listas de éxitos de la época alcanzando el puesto número 2 en Estados Unidos y el 1 en el Reino Unido. La cinta fue nominada a la Palma de Oro como Mejor Película en el Festival de Cine de Cannes.

Hitchcock vuelve a optar por un cameo muy discreto en el minuto 24:15, observando a unos acróbatas en el zoco de Marrakech pero su imagen sólo se advierte en pantalla grande.

Enlace al tráiler en versión original:

1955 – PERO… ¿QUIÉN MATÓ A HARRY? / ¿QUIÉN MATÓ A HARRY? / EL TERCER TIRO (THE TROUBLE WITH HARRY) (*)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Universal / Paramount. Color. Duración: 95 minutos.

http://www.amazon.es/%C2%BFQui%C3%A9n-Harry-Incluye-Postal-Blu-ray/dp/B00E94PZ5S/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394533374&sr=1-2&keywords=hitchcock+pero+quien+mato+a+harry

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Protagonizada por Edmund Gwenn (Capitán Albert Wiles), John Forsythe (Sam), Mildred Natwick (Sra. Gravely), Mildred Dunnock (Srta. Wiggs) y Shirley McLaine (Jennifer).

Otra de esas películas con diversidad de títulos y curiosamente ninguno es fiel al orginal: The trouble with Harry (El problema con Harry). En España se optó por Pero… ¿quién mató a Harry? En Argentina obviaron lo dejaron en ¿Quién mató a Harry? En México y Centroamérica optaron por El tercer tiro.

Una comedia negra de Jack Trevor Story que tuvo que encantar a Hitchcock cuando la leyó ya que es fiel reflejo de su sentido del humor. De hecho, era una de las películas a las que tenía más aprecio. Le hacía gracia la idea de que numerosos personajes desfilaran impasibles ante la figura de Harry, un cadáver encontrado en medio del bosque. Varios creen que han sido los autores de la muerte del hombre y se encubren entre ellos pero van enterrando y desenterrando el cuerpo a medida que van descubriendo que no son los responsables.

Hitchcock compró los derechos de la obra para llevarla al cine por solo 11.000 dólares. Cuando el autor la cedió no sabía que era el maestro del suspense el que estaba detrás de la compra. Cuando lo supo, probablemente se arrepintiera de no haberla cotizado un poco más. La cinta no es muy larga pero la historia se hace lenta y aburrida y el sentido del humor puede no llegar a ser entendido por todos los públicos. A su favor, la maravillosa fotografía. Destacar que esta fue la primera película con música del magnífico Bernard Herrmann. Su trabajo fue tan brillante que Hitchcock contó con él para sus siguientes ocho películas.

La cinta fue nominada a la Mejor Película y Shirley MacLaine como Mejor Actriz Extranjera en los Premios BAFTA.

La aparición de Hitchcock en esta película pasa casi inadvertida en el minuto 21:15. Cuando el hombre de la limusina se interesa en las pinturas él pasea por detrás.

Enlace al tráiler de la película en versión original:

1955 – ATRAPA A UN LADRÓN / PARA ATRAPAR AL LADRÓN (TO CATCH A THIEF) (**)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Paramount. Color. Duración: 102 minutos.

http://www.amazon.es/Atrapa-Ladr%C3%B3n-Blu-ray-Cary-Grant/dp/B007R0PGO6/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394533686&sr=1-2&keywords=hitchcock+atrapa+a+un+ladr%C3%B3n

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Protagonizada por Cary Grant (John), Grace Kelly (Frances), Jessie Royce Landis (Jessie), John Williams (H. H. Hughson) y Charles Vanel (Bertani).

La película trata sobre un antiguo ladrón de joyas conocido como John Robie (Cary Grant), apodado el gato. La policía lo sigue porque de nuevo están sucediéndose una serie de robos en hoteles y casas de la costa azul de Francia. Durante su huida, el representante de una compañía de seguros convencido de su inocencia le contacta para que proteja a sus clientes. Él acepta porque también quiere desenmascarar a su suplantador. Es así como conoce a la guapa Frances (Grace Kelly) y a su madre, a quienes debe proteger aunque al final también son víctimas del nuevo gato.

La película se desenvuelve en un escenario único, la costa azul de Francia, que da a la película una fotografía increíble. Si a esto le sumamos un reparto de lujo tanto en protagonistas, Cary Grant y Grace Kelly, como en actores secundarios, Jessie Royce Landis y John Williams, el resultado no puede ser malo. A mi juicio sólo falla la historia que, aunque es interesante no llega a estar a la altura. Las mejores escenas las encontramos al final, en la persecución nocturna sobre el tejado. Una secuencia llena de tensión.

Destacar que, por caprichos de la vida, en una de las escenas Grace Kelly conduce por la carretera en la que años más tarde perdería la vida acompañada de su hija Estefanía que sí sobrevivió al accidente. Concretamente en el mirador improvisado donde los dos protagonistas hacen un picnic tras una temeraria persecución.

La película estuvo nominada a tres Oscar pero sólo ganó uno, Robert Burks por la Mejor Fotografía. Las otras dos nominaciones fueron a la Mejor Dirección Artística y al Mejor Vestuario.

Hitchcock aparece en un autobús en el minuto 9 sentado al lado del protagonista en uno de sus cameos menos discretos.

Enlace al tráiler en versión original:

1954 – LA VENTANA INDISCRETA (REAR WINDOW) (***)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Universal / Paramount. Color. Duración:

http://www.amazon.es/Pack-Ventana-Indiscreta-Postal-Blu-ray/dp/B00C7MAIW4/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394533902&sr=1-1&keywords=hitchcock+la+ventana+indiscreta

http://www.amazon.es/Ventana-Indiscreta-Ed-Horizontal-DVD/dp/B006RQD97W/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394533902&sr=1-2&keywords=hitchcock+la+ventana+indiscreta

Protagonizada por James Stewart (Jeff), Grace Kelly (Lisa), Wendell Corey (Thomas) y Thelma Ritter (Stella).

Un prestigioso fotógrafo debe permanecer seis meses con la pierna escayolada tras sufrir un accidente laboral. Su única ocupación durante todo ese tiempo será observar a los vecinos a través de su ventana. La actitud sospechosa de un vecino en particular y la repentina desaparición de su mujer pondrá en alerta al fotógrafo que, con la ayuda de su novia y de su cuidadora, tratarán de demostrar que en esa casa se ha cometido un crimen, pero un viejo amigo, ahora detective, tratará de persuadirlo para que deje de imaginar cosas extrañas.

Maravillosa película con la esencia de Hitchcock en cada plano. Sólo él podía darle tanta vida al patio interior de una urbanización construida en un plató de cine de la Paramount. Los decorados no sólo son realistas al máximo sino que la interpretación de todos los vecinos desde sus respectivas ventanas se nota que tiene detrás una dirección cuidada al detalle. A pesar de que toda la trama transcurre desde la misma habitación el espectador no se aburre un solo segundo. Hitchcock consigue que nos pongamos en la piel de James Stewart y seamos nosotros los que, a través de sus prismáticos o de su teleobjetivo, observemos a toda esa gente en el interior de su hogar.

A pesar de que una de sus películas más recientes a esta, La soga, había sido un estrepitoso fracaso, Hitchcock volvió a demostrar que nada era capaz de achantarlo y volvió a repetir técnica, utilizando un único escenario para toda la película y repitiendo actor protagonista, su gran amigo James Stewart al que adoraba. También, en contra de lo establecido en esos tiempos, prescindió de banda sonora salvo la que puede escucharse desde alguna de las casas de la urbanización junto al sonido ambiente. El rodaje supuso un reto técnico importante, especialmente en iluminación, ya que debía recrearse diversos momentos del día: el amanecer, el mediodía, la tarde, el atardecer y la noche. En más de una ocasión la sobrecarga de vatios hizo que se dispararan los dispositivos antiincendios inundando el plató y paralizando el rodaje por varias horas, incidentes que Hitchcock se tomaba con mucha paciencia y humor.

La película tuvo un astronómico coste para la época de un millón de dólares pero en sólo dos años había recaudado la friolera cantidad de diez millones, a los que se le sumaron después los jugosos beneficios que generó la adaptación teatral que se exhibió en varias ciudades del mundo.

La película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar pero no ganó ninguna: Mejor Director, Alfred Hitchcock; Mejor Guion, John Michael Hayes; Mejor Fotografía, Robert Burks; y Mejor Sonido, Loren L. Ryder. Sí gano el Premio Edgar a la Mejor Película que se concede a escritores y guionistas por lo que recayó en John Michael Hayes. Grace Kelly fue elegida Mejor Actriz por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y los BAFTA nominaron la cinta a la Mejor Película aunque finalmente no ganó. En 1997, La ventana indiscreta fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su valor cultural, histórico y estético. Un año más tarde, en 1998, se hizo un remake de la película para la televisión protagonizado por el malogrado Christopher Reeve. En esta ocasión el protagonista era un arquitecto que, al igual que el actor protagonista, había quedado paralítico. Por esta actuación Reeve ganaría el Premio de Sindicato de Actores de Cine y fue candidato a un Globo de Oro.

Hitchcock aparece en el minuto 25 en una de las ventanas del edificio dando cuerda a un reloj dentro de una de las viviendas que se ven desde la casa del protagonista.

Enlace al tráiler:

1954 – CRIMEN PERFECTO / CON M DE MUERTE / LA LLAMADA FATAL / LLAMADA FATAL (DIAL M FOR MURDER) (**)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Warner Bros. Color. Duración: 105 minutos.

http://www.amazon.es/Crimen-Perfecto-Blu-ray-Grace-Kelly/dp/B00965PGWM/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394555915&sr=1-2&keywords=hitchcock+crimen+perfecto

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Protagonizada por Ray Milland (Tony), Grace Kelly (Margot), Robert Cummings (Mark) y John Williams (Inspector Hubbard).

Es uno de los títulos de Hitchcock más difíciles de traducir al castellano. Literalmente significa “Marca M para asesinar”. El país más fiel a la realidad fue México que la llamó “Con M de muerte” pero otros países optaron por títulos más simples y comerciales. En España se utilizó “Crimen perfecto” y en la mayor parte de Hispanoamérica “La llamada fatal” o simplemente “Llamada fatal”. Existe una razón para este título un tanto rocambolesca. Antiguamente a las teclas de los números del teléfono se le asignaban también tres letras del abecedario: el 1 contenía la A, B y C; el 2 la D, E y F; el 3 la G, H e I… y así sucesivamente. Para cometer el crimen el asesino debía esperar a recibir una llamada. Para hacerla, el instigador debía empezar marcando el 5 asociado a la MNO. “M” además de “Murder” que significa “Asesinar”. De todo ese rebuscado juego de números y letras surge el título “Marca M para asesinar”.

Tony Wendice planea matar a su esposa Margot para heredar su gran fortuna. Para ello contacta con un antiguo compañero de la Universidad, el Señor Lesgate, al que hace chantaje. O cede a sus pretensiones de acabar con la vida de su mujer o saca a relucir su turbio pasado. Lesgate se ve obligado a hacerlo pero en el momento del asesinato sucede algo que cambiará radicalmente el devenir de los acontecimientos. Asistimos entonces a una interesantísima investigación policial a cargo del Inspector Hubbart, que se desarrolla íntegramente en el apartamento de la víctima.

Hitchcock repite la estrategia de El número 17, La Soga o la de su película siguiente, La ventana indiscreta, desarrollando prácticamente la totalidad del rodaje en un mismo escenario (con pequeñas excepciones). Conseguir mantener la atención del espectador durante más de hora y media en el mismo lugar es algo que sólo consigue Hitchcock haciendo uso de planos sinuosos y dirigiendo magistralmente las interpretaciones.

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió a Grace Kelly como la Mejor actriz en el año 1954. Los BAFTA también la nominaron como Mejor Actriz Extranjera pero no ganó.

Hitchcok ocupa un lugar en la foto de la reunión de antiguos compañeros de clase. Aparece en el minuto 13 justo en el lado izquierdo de la fotografía.

Enlace al tráiler de la película:

1953 – YO CONFIESO / MI SECRETO ME CONDENA / MI PECADO ME CONDENA (I CONFESS) (**)

DVD disponible en España. Distribuido por Warner Bros. Blanco y negro. Duración: 91 minutos.

http://www.amazon.es/Confieso-Hitchcock-DVD-Montgomery-Clift/dp/B0053CAFBE/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394556732&sr=1-1&keywords=hitchcock+yo+confieso

Protagonizada por Montgomery Clift (Padre Michael Logan), Anne Baxter (Ruth), Karl Malden (Inspector Larrue), Brian Aherne (Willy) y O.E. Hasse (Otto).

Traducida literalmente en España como Yo confieso, en otros países como Argentina o México utilizan unos títulos más decorados como Mi secreto me condena o Mi pecado me condena.

Traducida literalmente en España como Yo confieso, en otros países como Argentina o México utilizan unos títulos más decorados como Mi secreto me condena o Mi pecado me condena.

Ataviado con una sotana, un hombre asesina a un abogado cuando éste le sorprende robando dinero en su casa. Tras el crimen esconde la sotana ensangrentada en la habitación del Padre Logan, quien lo ha acogido en su parroquia como refugiado, tanto a él como a su esposa. Tras confesarle todo el sacerdote se dirige a la casa de la víctima, llena de policías y curiosos. El secreto de confesión le impide delatar al asesino y tanto oscurantismo termina por convertirlo en sospechoso. A esto hay que unirle una antigua relación con una mujer, ahora casada, involucrada con él y el hombre asesinado.

Sin duda se trata de la película más católica de Hitchcock. No solo la protagoniza un joven sacerdote sino que las alusiones a los simbolismos cristianos son continuas, lo que despertó una cierta polémica en su día. Aunque no hay nada de reprochable en la actitud del religioso, en Irlanda, por ejemplo, la película fue censurada porque mostraba a un sacerdote manteniendo una “relación” con una mujer aunque su idilio fuera anterior a su ordenación. Hablamos lógicamente de otros tiempos. No es de las películas más conocidas de Hitchcock, sin embargo está cargada de momentos brillantes. En la segunda mitad del filme, cuando el Padre Logan camina desorientado por las calles cargando el peso de todo lo que sabe, un magnífico plano desde lo alto de una iglesia muestra a Cristo cargando la cruz mientras al protagonista lo vemos a lo lejos deambulando. El símil no puede ser más contundente. El linchamiento al que se ve sometido cuando termina el juicio no puede estar cargado de más tensión. En contra, la banda sonora, probablemente exagerada.

Como curiosidad señalar El Festival de Cine de Cannes la nominó a la Palma de Oro a la Mejor Película en 1953.

Al comienzo de la película, en el minuto 1.30, Hitchcock cruza una calle en lo alto de una escalera.

Enlace al tráiler en versión original:

1951 – EXTRAÑOS EN UN TREN / PACTO SINIESTRO (STRANGERS ON A TRAIN) (**)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por Warner Bros. Blanco y negro. Duración: 96 minutos la versión americana y 98 minutos la edición inglesa.

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Protagonizada por Farley Granger (Guy), Robert Walker (Bruno), Ruth Roman (Anne), Leo G. Carroll (Senador Morton) y Patricia Hitchcock (Barbara).

Extraños en un tren es la traducción más acertada y también la más usada en la mayoría de países hispanohablantes, excepto en México y Uruguay donde la titularon Pacto siniestro.

Durante un extraño viaje en tren un hombre se ofrece a matar a la mujer de un famoso tenista que quiere rehacer su vida con otra pareja pero no puede porque no le concede el divorcio. Él no acepta pero el extraño pasajero termina haciéndolo y le pide a cambio que realice la misma acción con su padre. Como no cede le hará la vida imposible.

Se trata de una muy buena trama llena de suspense e intriga con un final emocionante. En esta película hay algunos planos buenísimos que son la auténtica esencia de Hitchcock. El asesinato a través de las gafas rotas de la víctima y algunos momentos en los que aparece el asesino en escena acechando al protagonista, en las escalinatas o en medio del partido de tenis mientras todos los espectadores siguen la pelota hacia un lado y otro menos él. Existen dos versiones distintas de la película, la americana y la inglesa. No se trata del caso de El hombre que sabía demasiado, película inglesa cuyo remake dirigió el propio Hitchcock años después en Hollywood. Se refiere a que en el montaje de la edición inglesa se incluyen más minutos de película que en el montaje americano ofreciendo “una sorprendente explicación de la extravagancia de Bruno, su obsesión por Guy y su psicótica personalidad”. Además, en la versión inglesa se suprime la escena final.

Robert Burks fue nominado a un Oscar en la categoría de Mejor Fotografía pero no lo ganó. Hitchcock fue nominado al Directors Guild of America Award como Mejor Director y la cinta al National Board of Review Award como Mejor Película pero en ninguno de los dos casos ganaron.

En su aparición habitual Hitchcock se baja de un tren con un contrabajo en la mano. Lo hace en el minuto 10 en la versión americana y en el minuto 11 en la edición inglesa.

Enlace al tráiler de la película en versión original:

1959 – PÁNICO EN LA ESCENA / DESESPERACIÓN (STAGE FRIGHT)

DVD disponible en España. Distribuido por Warner Bros. Blanco y negro. Duración:

http://www.amazon.es/Panico-En-Escena-Hitchcock-DVD/dp/B0031FWUK4/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394547770&sr=1-1&keywords=hitchcock+p%C3%A1nico+en+la+escena

Protagonizada por Marlene Dietrich (Charlotte), Jane Wyman (Eve), Richard Todd (Jonathan/Jonny) y Michael Wilding (Inspector Smith).

Pánico en la escena o Desesperación, como se le conoce en algunos países hispanoamericanos, cuenta la historia de Eve Gill, una joven estudiante de teatro que busca ayudar a Jonathan Cooper, su enamorado, a quien cree injustamente acusado del asesinato del marido de Charlotte Inwood, una veterana diva del espectáculo, que es la amante del muchacho. Emprende una investigación con el único recurso que tiene: la interpretación. Para averiguar la verdad se hace pasar por doncella de la actriz. Durante el proceso de investigación conoce a un joven policía de quien se enamora y a quien ayuda activamente a descubrir la verdad.

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Hitchcock pasa junto a la actriz Jane Wyman en el minuto 39 y se queda mirándola.

Enlace al tráiler de la película en versión original:

1949 – ATORMENTADA / BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO (UNDER CAPRICORN) (*)

DVD disponible en España. Distribuido por La casa del cine para todos. Color. Duración: 117 minutos.

http://www.amazon.es/Atormentada-DVD-Ingrid-Bergman/dp/B00E4NTOBU/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394542827&sr=1-1&keywords=hitchcock+atormentada

Protagonizada por Ingrid Bergman (Henrietta), Joseph Cotten (Sam) y Michael Wilding (Charles) y Margaret Leighton (Milly).

Hay que ser justos y si en alguna otra ocasión he criticado los títulos tan ridículos que en Argentina se le ha dado a algunas películas de Hitchcock, en esta ocasión estuvieron más acertados que en España, Bajo el signo de capricornio es más fiel al título original que Atormentada.

Para su segunda película en color, Hitchcock vuelve a olvidar sus clásicos escenarios estadounidenses, del Reino Unido o del sur de Francia para trasladarse nada menos que a la Australia del siglo XIX, colonia británica por aquel entonces, y adonde fueron exiliados numerosos presos. Los más afortunados eran excarcelados por gente adinerada y utilizada como servidumbre a cambio de cierta libertad. La trama vuelve a girar en torno a un círculo amoroso, el de Sam Flusky (Joseph Cotten) y su esposa (Ingrid Bergman) que esconden un secreto acerca de la muerte del hermano de ésta, por el que Flusky ya fue condenado y ella parece haber perdido la cabeza. En la historia de amor interfiere el primo del Gobernador, recién llegado de Irlanda, Charles Adare (Michael Wilding), que se convierte en un amigo muy especial de ella. Por otro lado está la criada de la pareja que está enamorada de su señor y parece que está dispuesta a todo con tal de deshacerse de su molesta esposa.

Como ven, un argumento rocambolesco que no termina de convencer, a lo que hay que sumarle una banda sonora repetitiva y bastante mala. No es de las mejores cintas del maestro del suspense a pesar de seguir la estrategia de La soga y tener algunos planos secuencia de diez minutos que no son fáciles de lograr. Fue la segunda película de Hitchcock en Technicolor.

Hitchcock realiza dos cameos en esta película. En el minuto 2 lo encontramos dos veces de espaldas en una plaza durante la recepción del Gobernador y en el minuto 12:50 es uno de los tres hombres que aparece en las escaleras.

Enlace al tráiler de la película en versión original: