1939 – LA POSADA DE JAMAICA / POSADA JAMAICA / LA POSADA MALDITA (JAMAICA INN) (*)

DVD disponible en España. Distribuido por Suevia Films. Blanco y negro. Duración: 90 minutos.

http://www.amazon.es/posada-Jamaica-DVD-Charles-Laughton/dp/B0053C94PM/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394411353&sr=1-1&keywords=hitchcock+posada+jamaica

Protagonizada por Charles Laughton (Sir Humphrey Pengallan), Maureen O’Hara (Mary), Leslie Banks (Joss), Emlyn Williams (Harry) y Robert Newton (James).

La posada de Jamaica o Posada Jamaica en España, La posada maldita en otros países hispanos, cuenta la historia de una sanguinaria banda de delincuentes que provoca naufragios para robar toda la mercancía. No dejan a ningún tripulante con vida para que no haya testigos. Todos los criminales se refugian en la Posada de Jamaica, una cantina regentada por un hombre que responde a las exigencias del corrupto juez de la localidad. Sus exitosas fechorías se ven interrumpidas cuando llega al pueblo una joven muchacha en busca de su tía, la mujer del propietario del local. Cuando descubre todo trata de destaparlo con la ayuda de un agente del gobierno infiltrado, sin saber en quién puede confiar y en quién no ya que todo el mundo parece estar metido en la trama.

Hitchcock ya había firmado para cuatro películas en Hollywood con el productor David O. Selznik pero tenía pendiente este último compromiso de producción británica. Se nota que tenía la mirada más puesta en Hollywood que en lo que estaba haciendo en ese momento ya que éste, su último filme inglés, no brilla con especial intensidad. De hecho, recibió muy malas críticas y hoy por hoy está considerada la peor película de toda su carrera. El propio Hitchcock dijo antes de estrenarla que no estaba satisfecho con el resultado. El guion no es excesivamente bueno y tampoco encontramos planos ni escenas que merezcan la pena ser destacadas. Podemos decir que se trata de una película de transición hacia la nueva etapa que lo consagraría definitivamente como uno de los mejores directores de la Historia del cine.

No hay cameo de Hitchcock en esta película.

Enlace a la película entera en versión original sin subtítulos:

1938 – ALARMA EN EL EXPRESO / LA DAMA DESAPARECE (THE LADY VANISHES) (***)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por JRB Producciones y Filmax. Blanco y negro. Duración: 92 minutos.

http://www.amazon.es/Alarma-En-El-Expreso-Blu-ray/dp/B0095HHY6W/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394552307&sr=1-2&keywords=hitchcock+alarma+en+el+expreso

http://www.amazon.es/Alarma-En-Expreso-Ed-Remast-DVD/dp/B0053C88DG/ref=sr_1_3?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394552307&sr=1-3&keywords=hitchcock+alarma+en+el+expreso

Protagonizada por Margaret Lockwood (Iris), Michael Redgrave (Gilbert), Paul Lukas (Dr. Hartz), May Whitty (Srta. Froy), Cecil Parker (Sr. Todhunter) y Linden Travers (Sra. Todhunter).

Llamada Alarma en el expreso en la mayor parte de países hispanohablantes, La dama desaparece en Argentina, es sin dudarlo una de sus mejores películas de esta etapa. Un guion cargado de sobresaltos, tensión, nervios y angustia que se desarrolla en dos partes. La primera en un hotel de un país inventado con un idioma inventado donde poco a poco vamos conociendo a todos los personajes, cada cual con sus peculiaridades, y donde también se suceden algunos acontecimientos extraños. La segunda parte se desarrolla íntegramente en un tren del que no se puede salir lo que contribuye a aumentar el suspense por todo lo que está ocurriendo.

Una señora mayor se ofrece a ayudar a una joven que ha subido malherida tras un “accidente” en la estación de tren. Juntas hablan, toman el té y mientras esperan al almuerzo la joven descansa un poco. Cuando despierta no hay rastro de la anciana y todos los que las han visto juntas niegan su existencia. Desesperada, la joven pide ayuda a un hombre con el que no se llevaba precisamente bien. Juntos descubren una trama de espionaje intensa con un tiroteo final emocionante y lleno de acción.

El país desconocido con el lenguaje desconocido se refiere claramente a la Alemania nazi, y aunque se alteran los lugares para evitar conflictos diplomáticos, Hitchcock quiso mostrar su lado más crítico con Hitler con este film que tardó muchos años en estrenarse en algunos países, entre ellos España.

En 1938 el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró a Hitchcock Mejor Director por este trabajo.

Casi al final de la película, en el minuto 89, Hitchcock aparece en la estación de trenes de Victoria Station caminando con un gran cigarro blanco.

Enlace a la película completa subtitulada en castellano:

1937 – INOCENCIA Y JUVENTUD (YOUNG AND INNOCENT / THE GIRL WAS YOUNG) (**)

DVD disponible en España. Distribuido por Filmax / Divisa. Blanco y negro. Duración: 82 minutos.

http://www.amazon.es/Inocencia-Y-Juventud-Hitchcock-DVD/dp/B0099HYXD0/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394409514&sr=1-1&keywords=hitchcock+inocencia+y+juventud

Protagonizada por Nova Pilbeam (Erica), Derrick de Marney (Robert), Percy Marmont (Coronel Burgoyne), Edward Rigby (El viejo Will) y John Longden (Inspector Kent).

Inocencia y juventud (Young and innocent en Reino Unido y The girl was young en Estados Unidos) sigue una trama que se repite muchísimo a lo largo de toda su carrera.

Un hombre es acusado falsamente de asesinar a una famosa actriz de cine. El cinturón de su chaqueta aparece junto al cuerpo que es encontrado por él mismo en una playa. Cuando corre para pedir ayuda dos mujeres lo ven y sacan la conclusión de que huía de la escena del crimen. Como todo está en su contra y nadie lo cree se escapa para buscar mismo a la persona que le había robado la chaqueta y demostrar que no fue él. Por el camino, la joven hija del jefe de Policía que al principio no le cree pero que termina ayudándolo.

El guion es casi idéntico al de 39 escalones, película que había rodado tan solo dos años antes. Tiene algunas secuencias emocionantes como la persecución en coche con el peligro de ser arrollados en las vías del tren. También es digno de ser destacado el plano en el que descubrimos al verdadero asesino que comienza con una panorámica del salón del hotel y termina, sin corte alguno, a escasos centímetros de los ojos del personaje. Hitchcock quiso que en esta película los adultos parecieran niños y los niños, adultos.

Hitchcock aparece en el minuto 15 por fuera del Juzgado interpretando a un reportero que tiene problemas con la cámara de fotos.

Enlace a la película completa en inglés:

1936 – SABOTAJE / LA MUJER SOLITARIA (SABOTAGE / THE WOMAN ALONE) (**)

DVD disponible en España. Distribuido por Divisa. Blanco y negro. Duración: 76 minutos.

http://www.amazon.es/SABOTAJE-MUJER-SOLITARIA-Sylvia-Sidney/dp/B00F4DQY4O/ref=sr_1_5?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394409122&sr=1-5&keywords=hitchcock+sabotaje

Protagonizada por Sylvia Sidney (Winnie), Oskar Homolka (Sr. Verloc), Desmond Tester (Steve), John Loder (Sargento Spencer) y Joyce Barbour (Renee).

Sabotaje o La mujer solitaria cuenta la historia de un empresario que lleva una doble vida totalmente oculta para su mujer y el hermano de ésta, un niño que vive con ellos. El hombre de nombre Verloc forma parte de una banda que se dedica a sabotear infraestructuras de Londres. Debajo de su casa, en una frutería, trabaja un hombre que en realidad es un detective de Scotland Yard que lo investiga. Cuando el empresario se dispone a llevar a cabo su siguiente misión, colocar una bomba en plena estación de metro de Picadilly Circus, el agente se lo impide y manda al pequeño a hacer el trabajo sucio sin que éste sepa que lleva un explosivo. Aunque debe dejar el paquete antes de que estalle, el niño se entretiene por el camino. Precisamente esta es la parte más emocionante de toda la película. Minutos de suspense garantizado que terminan en un trágico desenlace.

Esta película no hay que confundirla con la que Hitchcock haría seis años más tarde en Hollywood. Aunque en España inexplicablemente se le dio el mismo título, en versión original a esta película efectivamente se le llamó Sabotage pero a la de 1942 se le llamó Saboteur que significa Saboteador. Por lo tanto, no tienen nada que ver la una con la otra.

Hitchcock aparece en el minuto 8 caminando en la acera del cine, inmediatamente después de finalizado el apagón y antes que se cierre la ventanilla de la taquilla.

Enlace de la película entera en inglés:

1936 – EL AGENTE SECRETO (SECRET AGENT) (*)

DVD disponible en España. Distribuido por Suevia Films y JRB Producciones. Blanco y negro. Duración: 82 minutos.

http://www.amazon.es/Agente-secreto-DVD-John-Gielgud/dp/B0053C95OM/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394408242&sr=1-1&keywords=hitchcock+el+agente+secreto

Protagonizada por John Gielgud (Edgard), Peter Lorre (El general), Madeleine Carroll (Elsa), Robert Young (Robert) y Percy Marmont (Caypor).

Un agente secreto finge su muerte para llevar a cabo una peligrosa misión en Suiza que consiste en descubrir a un espía alemán enemigo para matarlo. Lo acompaña un mexicano ligón con muy poco sentido de la responsabilidad y otra agente, una guapa mujer que hará de su esposa para que la historia parezca mucho más creíble.

Como en todo film de este tipo surgen amores, complicaciones y una escena final cargada de acción que termina con el ataque y posterior descarrilamiento de un tren. A pesar de la buena interpretación de los actores, la historia en su conjunto no termina de convencer y no se convertirá en uno de los títulos imprescindibles de Hitchcock.

La película fue votada como la quinta mejor película británica del año 1936.

Hitchcock sale en el minuto 8 bajando por las escaleras del barco.

Enlace de la película entera en inglés subtitulada en portugués:

1935 – SANDERS OF THE RIVER (Colaboración)

DVD disponible fuera de España. Distribuida por network. Blanco y negro. Duración: 98 minutos.

http://www.amazon.es/Paul-Robeson-Collection-Sanders-Solomons/dp/B000VDQS4S/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1395018931&sr=1-1&keywords=sanders+of+the+river

Dirigida por Zoltan Korda. Alfred Hitchcock dirigió las primeras escenas pero no aparece en los créditos. Protagonizada por Leslie Banks, Paul Robeson y Nina Mae McKinney.

Cuenta la historia de un oficial británico de misión en Nigeria que luchar contra los traficantes de armas y de esclavos con la ayuda de un jefe nativo leal.

Enlace a la película íntegra en versión original:

1935 – 39 ESCALONES (THE 39 STEPS) (**)

Blu-ray y DVD disponible en España. Distribuido por JRB Producciones. Blanco y negro. Duración: 82 minutos.

http://www.amazon.es/39-escalones-Alfred-Hitchcock-Blu-ray/dp/B0098KWMH2/ref=sr_1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394551815&sr=1-2&keywords=hitchcock+39+escalones

http://www.amazon.es/39-Escalones-DVD-Varios/dp/B0055KMVXE/ref=sr_1_fkmr0_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394551646&sr=1-1-fkmr0&keywords=hitchcock+39+escalones

Protagonizada por Robert Donat (Richard), Madeleine Carroll (Pamela), Lucie Mannheim (Annabella), Godfrey Tearle (Profesor Jordan) y Peggy Ashcroft (Margaret).

La película tiene muchísimas incongruencias en el guion y es bastante disparatada pero podemos disfrutar de algunas persecuciones interesantes y llenas de acción como las muchas que Hitchcock nos regalaría y perfeccionaría a lo largo de su carrera. La idea de la historia también se repetiría en años sucesivos pero hasta la fecha podemos decir que era novedosa y de hecho la película recibió muy buenas críticas.

Un hombre es acusado falsamente de asesinato. Como nadie le cree tiene que ser él mismo el que se dirija hacia los verdaderos culpables para desenmascararlos y demostrar su inocencia. Se trata de una organización secreta llamada “Los treinta y nueve escalones” que conoce un secreto militar que podría poner en peligro la seguridad en Inglaterra. De camino hacia Escocia, donde está la organización, es víctima de engaños, traiciones y como no, aparece en escena una mujer que al principio no le cree y trata de que lo arresten pero que al final queda rendida a sus pies.

A la película solo le falta un guion más realista para lograr las tres estrellas. Al principio, la mujer que conoce el secreto es asesinada en la casa del protagonista que la ha cobijado. Después, éste no puede salir de la casa porque los asesinos lo esperan por fuera para matarlo. Consigue hacerlo disfrazándose de lechero pero uno se pregunta, ¿por qué no lo mataron a él también dentro de la casa y esperaron a que la mujer moribunda le contara el secreto para esperarlo por fuera y matarlo allí delante de todo el vecindario en vez de en la intimidad de su hogar? Encontramos varios ejemplos de este tipo durante el film que le restan mucha credibilidad a la historia. A su favor, los numerosos recursos visuales y sonoros como la escena de la mujer cuando encuentra el cadáver. Su grito se solapa con el pitido del tren creando una escena muy curiosa que ya había hecho antes en El número 17 pero sin llegar a ser tan llamativa.

En 1935 el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nominó a Hitchcock como Mejor Director por partida doble, por su trabajo en esta película y por El hombre que sabía demasiado, pero ganó el tercer nominado, John Ford por El delator.

Hitchcock aparece en el minuto 6 tirando una cajetilla de cigarros al suelo cuando los protagonistas abandonan corriendo el teatro y se suben a un autobús.

Enlace de la película entera en español:

1934 – EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (THE MAN WHO KNEW TOO MUCH) (**)

Blue-Ray y DVD disponible en España. Distribuido por JRB Producciones y Filmax / Divisa Red. Blanco y negro. Duración: Entre 72 y 75 minutos (algunas ediciones de la película están más aceleradas que otras).

http://www.amazon.es/Hombre-Que-Sab%C3%ADa-Demasiado-Blu-ray/dp/B00D0DK6QM/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394532824&sr=1-1&keywords=hitchcock+el+hombre+que+sab%C3%ADa+demasiado

http://www.amazon.es/Hombre-Que-Sabia-Demasiado-Hitchcock/dp/B0099HYXR6/ref=sr_1_fkmr1_2?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394406873&sr=1-2-fkmr1&keywords=hitchcock+el+hombre+que+saba+demasiado

Protagonizada por Leslie Banks (Bob), Edna Best (Jill), Peter Lorre (Abbott) y Frank Vosper (Ramón).

Primera versión de esta película que Hitchcock dirigió dos veces. Aunque hay escenas que rozan lo ridículo y el humor inglés mezclado con el suspense a veces es inadecuado, este film es sin duda la semilla a partir de la cual germinarían muchas de sus películas de suspense posteriores. Considerada la película que terminó de lanzar a la fama al cineasta británico.

Unas tranquilas vacaciones en la nieve terminan en una pesadilla para un matrimonio inglés cuando un amigo suyo es asesinado. En su último aliento les confiesa algo que les pondrá en peligro, a ellos y a su hija que es secuestrada para forzar su silencio. La batalla campal final está inspirada en un tiroteo real ocurrido en la calle Sidney Street de Londres en el año 1910 y en el que murieron numerosos policías y ciudadanos tras enfrentarse a unos terroristas anarquistas.

22 años más tarde Hitchcock volvería a rodar la película para Hollywood con un guion mejorado y grandes estrellas del celuloide.

En 1935 el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nominó a Hitchcock como Mejor Director por partida doble, por esta película y por 39 escalones, pero ganó el tercer nominado, John Ford por El delator.

Hitchcock sale en el minuto 32/33 de la película (depende de la edición), cruzando con un abrigo oscuro de espaldas pero apenas se le ve.

Enlace de la película entera en versión original sin subtitular:

1933 – VALSES DE VIENA (WALTZES FROM VIENNA / STRAUSS’ GREAT WALTZ)

DVD no editado en España pero sí en Francia sin subtítulos en castellano. Distribuido por Universal. Blanco y negro. Duración:

http://www.amazon.es/Valses-Strauss-Waltzes-Franc%C3%A9s-Espanol/dp/B00DU71GHG/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394399429&sr=1-1&keywords=hitchcock+waltzes+from+vienna

Protagonizada por Esmond Knight (Johann Strauss Hijo), Jessie Matthews (Rasi), Edmund Gwenn (Johann Strauss Padre), Hindle Edgar (Leopold) y Sybil Grove (la Sra. Fouchett).

Protagonizada por Esmond Knight (Johann Strauss Hijo), Jessie Matthews (Rasi), Edmund Gwenn (Johann Strauss Padre), Hindle Edgar (Leopold) y Sybil Grove (la Sra. Fouchett).

La película narra las desavenencias entre un padre músico y su hijo, Johann Strauss, al cual le coloca como segundo violinista al considerar que no es tan buen músico como él. El joven abandona el grupo para demostrarle a su padre que tiene más talento que él y compone una gran canción de amor a su amada, El danubio azul.

Conocida en Estados Unidos como Strauss’ Great Waltz en lugar de su título original Waltzes from Vienna, este filme es otra de las curiosidades y excepciones de la carrera de Hitchcock. Aunque para Hitchcock supuso toda una experiencia ya que le permitió relacionar el cine con la música nunca tuvo una buena consideración del resultado. Llegó a describirla como “un musical sin música, muy barato y sin relación con mi trabajo normal. Grabado en un momento en el que mi reputación era muy mala”.

Esta película no tiene ningún cameo de su director.

Enlace a la película entera en versión original:

1932 – EL NÚMERO 17 / NÚMERO 17 / EL NÚMERO DIECISIETE / NÚMERO DIECISIETE (NUMBER 17 / NUMBER SEVENTEEN) (**)

DVD disponible en España. Distribuido por British International Pictures (BIP). Blanco y negro. Duración: 65 minutos.

http://www.amazon.es/N%C3%BAmero-Diecisiete-DVD-Leon-Lion/dp/B009LFX33G/ref=sr_1_3?s=dvd&ie=UTF8&qid=1394398954&sr=1-3&keywords=hitchcock+el+n%C3%BAmero+17

Protagonizada por Leon M. Lion (Ben), Anne Grey (Nora), John Stuart (Detective Barton), Donald Calthrop (Brant) y Barry Jones (Henry).

La historia se puede dividir en dos partes. La primera se desarrolla íntegramente en una casa abandonada que recuerda a la de la Familia Monster, sobre todo por fuera, con malas hierbas y viento incluido. Allí, empiezan a aparecer una serie de personajes y ocurre de todo: un hombre que allana una morada, un borracho que quiere pasar la noche allí, un cadáver que desaparece, una chica que cae de la azotea, un hombre sospechoso que saca un collar de diamantes de la cisterna de un váter, unos inquietantes invitados sorpresa… En la segunda parte todos huyen hacia un ferrocarril donde se desarrolla toda la acción. Los buenos persiguen a los malos en una trepidante persecución que, a pesar de los arcaicos efectos especiales (se nota mucho la utilización de una maqueta en las escenas del ferrocarril y el autobús) es espectacular para la época.

Se trata de una de las películas más cortas de Hitchcock, dura apenas una hora, pero desde el comienzo está muy bien dirigida. El plano secuencia del comienzo, aunque bastante movido, tuvo que ser muy difícil de rodar. El encuadre del sombrero volando por el viento hasta que llega a la casa tuvo que costar unas cuantas tomas. Una vez dentro, conseguir enganchar al espectador durante tanto tiempo y en un espacio tan reducido sólo lo puede hacer Hitchcock con el ingenio de sus planos cuidadosamente planificados y su capacidad única para potenciar el terror psicológico.

Hitchcock aparece cuatro segundos en un autobús en el minuto 51.

Enlace a la película entera en versión original sin subtítulos: